Desi: verschil tussen versies
Geen bewerkingssamenvatting |
Geen bewerkingssamenvatting |
||
Regel 61: | Regel 61: | ||
<i>Desi</i> werd op het International Documentary Filmfestival Amsterdam van 2000 bekroond met de publieksprijs en met een gouden kalf op het Nederlands Film Festival voor beste lange documentaire in 2001. Jan-Pieter Ekker van de Volkskrant zegt hierover: <i>“Dat ‘Desi’ op het afgelopen International Documentary Filmfestival Amsterdam werd bekroond met de publieksprijs, zegt meer over het blijmoedige overlevingskunstenaartje Desi dan over Ramos’ zorgvuldig geënsceneerde, maar conventionele documentaire. Het onderwerp wekt meer indruk dan de vorm.”</i> Deze uitspraak van Ekker is er één om over na te denken, omdat de film nogal wat vragen op kan roepen over wat in scène gezet is en wat niet. Ramos blijkt bijvoorbeeld zelf aan Desi voorgesteld te hebben om met haar Barbies de ruzies tussen haar vader en stiefmoeder na te bootsen en plantte ook zelf een dode vogel in het bos met de bedoeling dat de kinderen deze vonden en uit zichzelf over de dood van Desi’s moeder begonnen te praten. Zelf zegt Ramos hier het volgende over: <i>“We wilden een scène waarin Desi tegen haar vriendinnen over de dood van haar moeder praat. Ik wilde er geen geforceerde toestand van maken met de kinderen rond een tafel. Als de kinderen een dode vogel zouden vinden, zouden ze misschien spontaan over de dood gaan praten. Tot ons geluk pakte dat zo uit, wat een geweldige scène opleverde.”</i> Op de vraag in hoeverre de film nog meer gestuurd antwoordt Ramos: <i>“Ik heb een lijstje van de belangrijkste gebeurtenissen gemaakt, waar ik bij wilde zijn, zoals Desi’s verjaardag en het sinterklaasfeest bij haar opa. Maar verder was het altijd afwachten wat er zou worden gezegd. Ik heb niemand woorden in de mond gelegd. (…)” Desi</i> is qua stijl een tegenhanger van de <i>fly on the wall</i>-benadering, waarin filmmakers niet in de werkelijkheid ingrijpen en alles aan het toeval overlaten; een stijl die geliefd is bij documentairepuristen en de reden waarom de film wellicht een kritische blik krijgt toegeworpen. Desondanks heeft de film het hart van het publiek weten te veroveren en niet voor niets een gouden kalf voor beste documentaire in de wacht weten te slepen. | <i>Desi</i> werd op het International Documentary Filmfestival Amsterdam van 2000 bekroond met de publieksprijs en met een gouden kalf op het Nederlands Film Festival voor beste lange documentaire in 2001. Jan-Pieter Ekker van de Volkskrant zegt hierover: <i>“Dat ‘Desi’ op het afgelopen International Documentary Filmfestival Amsterdam werd bekroond met de publieksprijs, zegt meer over het blijmoedige overlevingskunstenaartje Desi dan over Ramos’ zorgvuldig geënsceneerde, maar conventionele documentaire. Het onderwerp wekt meer indruk dan de vorm.”</i> Deze uitspraak van Ekker is er één om over na te denken, omdat de film nogal wat vragen op kan roepen over wat in scène gezet is en wat niet. Ramos blijkt bijvoorbeeld zelf aan Desi voorgesteld te hebben om met haar Barbies de ruzies tussen haar vader en stiefmoeder na te bootsen en plantte ook zelf een dode vogel in het bos met de bedoeling dat de kinderen deze vonden en uit zichzelf over de dood van Desi’s moeder begonnen te praten. Zelf zegt Ramos hier het volgende over: <i>“We wilden een scène waarin Desi tegen haar vriendinnen over de dood van haar moeder praat. Ik wilde er geen geforceerde toestand van maken met de kinderen rond een tafel. Als de kinderen een dode vogel zouden vinden, zouden ze misschien spontaan over de dood gaan praten. Tot ons geluk pakte dat zo uit, wat een geweldige scène opleverde.”</i> Op de vraag in hoeverre de film nog meer gestuurd antwoordt Ramos: <i>“Ik heb een lijstje van de belangrijkste gebeurtenissen gemaakt, waar ik bij wilde zijn, zoals Desi’s verjaardag en het sinterklaasfeest bij haar opa. Maar verder was het altijd afwachten wat er zou worden gezegd. Ik heb niemand woorden in de mond gelegd. (…)” Desi</i> is qua stijl een tegenhanger van de <i>fly on the wall</i>-benadering, waarin filmmakers niet in de werkelijkheid ingrijpen en alles aan het toeval overlaten; een stijl die geliefd is bij documentairepuristen en de reden waarom de film wellicht een kritische blik krijgt toegeworpen. Desondanks heeft de film het hart van het publiek weten te veroveren en niet voor niets een gouden kalf voor beste documentaire in de wacht weten te slepen. | ||
[[category:producties|Desi]] | [[category:producties|Desi]] |
Versie van 7 okt 2008 09:09
Periode | 2000 |
Beschikbaar in archief | Beeld en Geluid |
Genre | Documentaire |
Decennia | 2000-2009 |
Medium | Televisie |
Externe info | Wikipedia |
Beschrijving
Documentaire Desi van Maria Ramos gaat over een meisje van elf jaar oud. Haar moeder heeft zichzelf opgehangen als gevolg van een postnatale depressie toen Desi één jaar oud was. Desi’s vader Harry woont met zijn nieuwe vriendin Esther op een rommelige woonboot en leeft een zodanig onstabiel leven dat Desi er niet iedere dag/nacht terecht kan. Andere slaapplekken regelt Desi met haar mobiele telefoon; vaak kan zij worden opgevangen bij haar oma, opa of anders bij haar hartsvriendin Taina.
Ondanks het feit dat Desi een heel ander leventje leidt dan haar leeftijdsgenoten lijkt zij niet ongelukkig te zijn, ze speelt en heeft net zoveel lol als haar vriendinnetjes en klasgenoten. Door deze krachtige houding van Desi krijgt de kijker waarschijnlijk niet direct het gevoel van medelijden bij het kijken van deze documentaire; Desi laat zien dat ze niet zielig is en zich prima kan redden in haar situatie.
Makers
Regie en scenario: Maria Ramos
Camera: Adri Schrover
Geluid: Simone Galavazi
Montage: Stefan Kamp
Geluidsmontage en Mixage: Peter Flamman
Productieleider: Eveline Raijmans
Uitvoerend producent: Hetty Krapels
Producent: Pieter van Huystee
Zendgemachtigde: VPRO
Cast
Desi Muller
Taina Lagoeiro
Harry Muller
Esther Willemse
Achtergrondinformatie
De Braziliaanse regisseuse Maria Ramos studeerde muziekwetenschappen in Brasilia en ging op 21-jarige leeftijd als musicoloog in Parijs wonen. Na een jaar in Parijs gewoond te hebben vertrok zij voor drie jaar naar Londen, waar zij verliefd werd op een Nederlander. Ramos ging met hem mee naar Utrecht, een plek waar zij zich niet op haar plaats voelde. Om uit haar persoonlijke crisis te komen meldde ze zich aan op de filmacademie in Amsterdam, waar zij toen woonachtig werd. Op de filmacademie koos zij voor de documentaire als specialisatierichting. “Ik wil geen speelfilms maken, want in de werkelijkheid liggen zoveel cadeaus voor films.” Na haar eindexamenfilm maakte zij een aantal korte films voor ‘Villa Achterwerk’. Dit was de eerste keer dat Ramos in contact kwam met kinderen en dat is haar goed bevallen. Later maakte zij voor de VPRO nog de serie Vlinders in je Buik over kinderen en verliefdheid. Vervolgens wilde zij een lange documentaire over kinderen maken en dat is Desi geworden.
Desi werd op het International Documentary Filmfestival Amsterdam van 2000 bekroond met de publieksprijs en met een gouden kalf op het Nederlands Film Festival voor beste lange documentaire in 2001. Jan-Pieter Ekker van de Volkskrant zegt hierover: “Dat ‘Desi’ op het afgelopen International Documentary Filmfestival Amsterdam werd bekroond met de publieksprijs, zegt meer over het blijmoedige overlevingskunstenaartje Desi dan over Ramos’ zorgvuldig geënsceneerde, maar conventionele documentaire. Het onderwerp wekt meer indruk dan de vorm.” Deze uitspraak van Ekker is er één om over na te denken, omdat de film nogal wat vragen op kan roepen over wat in scène gezet is en wat niet. Ramos blijkt bijvoorbeeld zelf aan Desi voorgesteld te hebben om met haar Barbies de ruzies tussen haar vader en stiefmoeder na te bootsen en plantte ook zelf een dode vogel in het bos met de bedoeling dat de kinderen deze vonden en uit zichzelf over de dood van Desi’s moeder begonnen te praten. Zelf zegt Ramos hier het volgende over: “We wilden een scène waarin Desi tegen haar vriendinnen over de dood van haar moeder praat. Ik wilde er geen geforceerde toestand van maken met de kinderen rond een tafel. Als de kinderen een dode vogel zouden vinden, zouden ze misschien spontaan over de dood gaan praten. Tot ons geluk pakte dat zo uit, wat een geweldige scène opleverde.” Op de vraag in hoeverre de film nog meer gestuurd antwoordt Ramos: “Ik heb een lijstje van de belangrijkste gebeurtenissen gemaakt, waar ik bij wilde zijn, zoals Desi’s verjaardag en het sinterklaasfeest bij haar opa. Maar verder was het altijd afwachten wat er zou worden gezegd. Ik heb niemand woorden in de mond gelegd. (…)” Desi is qua stijl een tegenhanger van de fly on the wall-benadering, waarin filmmakers niet in de werkelijkheid ingrijpen en alles aan het toeval overlaten; een stijl die geliefd is bij documentairepuristen en de reden waarom de film wellicht een kritische blik krijgt toegeworpen. Desondanks heeft de film het hart van het publiek weten te veroveren en niet voor niets een gouden kalf voor beste documentaire in de wacht weten te slepen.